Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris biografies. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris biografies. Mostrar tots els missatges

dijous, 12 de febrer del 2026

shakespeare a la bugaderia


Ignacio Echevarría
Shakespeare en la lavandería
El Cultural
30|1|2026

 

Leí en días pasados la estupenda biografía de William Shakespeare escrita por Anthony Burgess. La publicó en castellano Península, hace ya veinte años, y desde entonces creo que no ha vuelto a reeditarse, razón por la que resulta poco menos que inencontrable. A ver si la nueva marea shakespeareana que está provocando el éxito de Hamnet (tanto la novela como su adaptación al cine) sirve para que algún editor se anime. 

Por si contribuye a convencerlo, suscribo desde aquí el juicio de Terry Eagleton: "Una biografía brillante, aguda y muy divertida". Qué más se puede pedir. El medio siglo transcurrido desde su publicación original (1970) no puede servir de objeción: muy poco es lo que se ha avanzado desde entonces en el conocimiento de la vida de Shakespeare, que sigue llena de zonas de sombra. Por otro lado, pocos sabían tanto de Shakespeare y de su tiempo como Burgess.

Este dice en la introducción a su libro: "En cierta ocasión escribí un artículo donde decía que, si se nos diera a elegir entre dos descubrimientos, el de una obra desconocida de Shakespeare o el de una lista del mismo William para la lavandería, todos optaríamos siempre por la ropa sucia. Una de las razones para andar a la caza de Shakespeare es que se obstina en ofrecernos una figura tan nebulosa. Toda biografía anhela encontrarse con algún indicio nuevo de realidad —una uña arrancada del 7 de mayo de 1598, un fuerte resfriado durante la primera representación teatral ordenada por el rey Jacobo I—, pero los indicios nunca se concretan".

Confieso haberme extrañado al leer estas palabras. ¿Quién va a preferir a una nueva obra de Shakespeare su lista de la ropa sucia? ¡Menuda exageración! Aunque, bien considerado, ¿lo es tanto? ¿Contienen estas palabras, por debajo de su provocadora formulación, al menos algunos atisbos de verdad?

Me temo que sí, a la vista de los hechos. A estas alturas no cabe duda de que las profecías de Roland Barthes y los suyos acerca de "la muerte del autor" erraron por completo el rumbo. Todo se lee a la luz del autor, de su biografía. Y si los datos disponibles no son suficientes, no parece haber problema alguno en inventarlos.

No otra cosa hizo Maggie O'Farrell cuando, según sus propias declaraciones, se indignó al leer una biografia de Shakespeare: "Es imposible saber si Shakespeare sufrió o no la muerte de su hijo". "¡Pero a quién han estado leyendo!", se dijo. "La manera en la que el rey Lear habla de la ropa de su madre delata a un hombre que sufre", observó. Y escribió Hamnet.

A menos que se trate de una mala traducción, no soy capaz de recordar el pasaje de Rey Lear al que O'Farrell se refiere, pero lo mismo da. Ante la prudencia del biógrafo mencionado, ella despliega todo un mecanismo de ficción con el que, mutando intuiciones por convicciones, presume que Shakespeare adoraba a su hijo y lloró desconsoladamente su muerte. Lo hace a la luz que le procura la obra misma de Shakespeare, más en concreto Hamlet.

Ya no se trata aquí de que los datos de la biografía iluminen la obra y contribuyan a su comprensión e interpretación. Se trata más bien de lo contrario: la obra sirve de indicio a partir del cual especular acerca de la vida, los sentimientos y las intenciones del autor, con los que (obviando eso que cabe entender por imaginación moral) supone que mantiene una correspondencia directa. 

Se cumple así una asombrosa pirueta, que sólo cabe formular paradójicamente: se hace pasar por real una ficción (Hamnet) que tiene a una ficción (Hamlet) como única base real. Ya no se trata de que la ficción esté basada en hechos reales: es la realidad misma la que está basada en hechos ficticios. Pues vaya.


dimarts, 20 de desembre del 2016

mirar dins d'un gos


La foto de la coberta: Rilke vestit de nena, Praga 1879.

«Va ser un xiquet desgraciat, fill únic, prim, i molt nerviós, se migrava tancat a un pis tot sol. La seua infantesa no va ser una infantesa viscuda sinó ensomiada. En un retrat, és una criatura de quatre anys, va vestit amb faldetes, farbalans i cintes, al seu costat jau un gosset petaner, dolç. Ell deia que s'endinsava en aquell gosset, és lo xiquet solitari i malaltís que viu colgat dins les bèsties i les coses...»
Albert Roig. Gos: vida de Rainer Maria Rilke. Galàxia Gutenberg, 2016. P. 23.

*  *  *

Carta de Rilke a Magda von Hattingberg. París 17|2|1914. [P. 247]
Deixa'm dir-t'ho: segueixo el rastre de coses tan singulars! Em meravella mirar dins de les coses. Pots imaginar, tu també, com n'és de meravellós, per exemple, mirar dins d'un gos que passa? Mirar dins de. No parlo de mirar a través de. Això només seria una mena d'exercici de gimnàstica espiritual després del qual sortim a l'altra banda del gos i el contemplem com si tan sols fos una finestra que té al darrere quelcom humà. Això no —parlo d'endinsar-nos en el gos, fins al seu centre, fins a aquell lloc des d'on és gos, just allà on Déu s'hauria assegut un instant, perquè l'hauria acabat, per mirar-se'l en les seves primeres dificultats i encerts i comprovar que està ben fet, que no li falta res, que no el podria haver fet millor. Estar al mig del gos només es pot suportar una estona. Convé estar a l'aguait i sortir-ne abans que el seu món es clogui damunt nostre, si no, seguiríem sent el gos dins del gos, perduts per a tota altra tasca.


dilluns, 6 d’abril del 2009

dues biografies

Henry Scott Stokes, Vida y muerte de Yukio Mishima. Muchnik, 1985.
John Nathan. Mishima biografia. Seix Barral, 1985.

Henry Scott Stokes va ser corresponsal al Japó de la revista anglesa Time durant més d'una dècada i va tenir contacte directe amb l'autor d' El remor de les onades. La biografia de la que teniu la portada a l’esquerra va ser publicada el 1974 per, segons el mateix autor "rastrejant la seva vida, explicar la mort de Mishima". Tot i que sovint ha estat titllada de massa "periodística", és a dir propensa al sensacionalisme, no es pot negar que l'autor s'acosta al personatge amb respecte i consideració. El llibre comença amb una impressió personal de l'autor i les entrades del seu dietari dels darrers dies del biografiat. A mi, el que més m'ha agradat és la detallada crònica d'unes maniobres militars del Tatenokai al mont Fuji a les quals va ser convidat. L’altra és la millor, rica en detalls, conté fragments inèdits de contes primerencs i poemes de joventut com per exemple del seu primer conte publicat: un bosque en plena floración. Nathan, que pasava per ser el milllor traductor de Mishima, ens parla de la gènesi del títol de la novel·la que llegim aquest mes. Diu que en japonésès titula Gago no Eiko, que no té una traducció fàcil. El mot està format pels caràcteres que signifiquen carregar (remolcar) i glòria. Com que les variants que considerava no li satisfeien, va demanar consell al propi Mishima que li recomanà un títol llarg a l’estil “a la recherche du temps perdu”; de les opcions que tenien van triar el mariner que va perdre la gràcia del mar. El llibre no va assolir les xifres de vendes que tan l’autor com l’editorial esperaven i es va produïr la famosa escena de Mishima demanant perdó capcot als seus editors per no haber aconseguit un best-seller.