parafílies

Anortografofilia, la excitación sexual por las faltas de ortografía

Abc Cultura
4|7|2018

 

Se trata de una extraña parafilia que sufren quienes encuentra placer en los mensajes repletos de patadas a las normas de la lengua (escrita)

Los sapiosexuales son aquellos (y aquellas) que solo se sienten atraídos por las personas inteligentes y cultivadas. Pero en este ancho mundo todo tiene su contrapartida.

En este caso hablamos de la anortografofilia, una extraña parafilia que sufren quienes encuentra placer, incluso estimulación sexual, en una mala ortografía. En otras palabras: aquellos que disfrutan con los mensajes repletos de patadas a las normas de la lengua.

La anortografofilia ha proliferado en los tiempos del WhatsApp, donde la velocidad o el poco interés por el idioma han creado un terreno fértil para las faltas de ortografía. Su relación con la excitación sexual tiene que ver con el hecho de que desde hace unos años el móvil es la herramienta de tonteo por antonomasia.

Aunque no figura en los diccionarios especializados, esta parafilia (según el diccionario de la Real Academia Española, «desviación sexual») sí aparece en «Perversiones. Breve catálogo de parafilias ilustradas» publicado por la Editorial Traspiés.

En ese catálogo se encuentran otras parafilias extrañas como la agorafilia, la quinunolagnia (que padecen aquellos que solo encuentran la excitación al exponerse a situaciones de peligro), el retifismo (fetiche por los zapatos) o la extraña filofilia (excitación con la filosofía).

quotes de perversió humana

En los tiempos que corren, el famoso Marqués de Sade parece un escritor para niños. Pude comprobarlo al tomar recientemente uno de sus libros y ver que me entraba la risa como si me estuvieran haciendo cosquillas, como si estuviese leyendo a uno de mis escritores favoritos de la infancia. La suculenta Molly Bloom es un ama de casa que se entretiene poetizando durante horas sobre su propio orgasmo, una cuestión técnica que ya a nadie interesa. Su famoso flujo de conciencia se lee hoy como un manual de instrucciones para poner en funcionamiento una lavadora, manual que abarca una extensión de cincuanta páginas. El gran éxito de ventas a escala mundial de Erica Jong, que desempeñó un papel muy importante en la liberación sexual del proletariado femenino explotado, ya no lo leen ni siquiera las ancianas en los asilos. El sexo sinceramente sentido y lleno de buenas intenciones ocupa al parecer el lugar más ínfimo en la historia de los temas literarios. Y lo que prima cada vez más a velocidad vertiginosa es la perversión humana.

A los escritores les ha subido la fiebre con este súbito ascenso en el mercado de valores literarios y compiten por inventar la historia más siniestra o más impactante. Al mismo tiempo, la perversión humana sólo se relaciona con el sexo de manera tangencial. La perversión aparece hoy en las novelas como entidad individualizada por derecho propio, hasta el punto de convertirse casi en protagonista del relato, desprovista de razón y de placer, de motivos reales o de fuerza y voluntad, desprovista de dramatismo y ajena tanto a quienes la perpetran como a sus víctimas.

[...] A nadie le interesan las víctimas reales ni los criminales reales. Ni a los tribunales, ni a sus ciudadanos; ni a los editores, ni a los lectores. Todos se niegan a creerlo. Un crimen imaginario es mucho más convincente; la realidad resulta demasiado real. Sólo pueden identificarse con un crimen inventado, sólo se excitan con la maldad sobre el papel. Es fácil imaginar a un lector contemporáneo sentado en un charco de sangre real, sobre un montón de cadáveres reales, absorto en la lectura de una novela sobre la perversión humana. Incluso a quienes ya se han resignado a la idea de que la literatura ha muerto esta escena les devuelve la esperanza. ¡Cómo no asombrarse ante el mágico poder de la palabra escrita!

Dubravka Ugresic. «Cuotas de perversión humana». Gracias por no leer. Traducció de Catalina Martínez-Muñoz. La fábrica, 2004. P. 17-18.

 

fantasies sexuals d'ahir i d'avui

Las bibliotecarias son las trabajadoras del mundo que más pinta tienen de estar haciendo lo que hacen como podrían estar haciendo cualquier otra cosa. Yo siempre me quedo mirando a las bibliotecarias y pensando qué otra cosa podrían estar haciendo. Manosear libros es algo para lo que evidentemente no ha nacido nadie. La de bibliotecaria no es una vocación, sino una renuncia.

Por otro lado, perversiono a menudo con la idea de ser violado por una banda de bibliotecarias, sobre una mesa de biblioteca y con todas las novelas de William Faulkner encima, abiertas a coro por la página 33.

 

Alberto Olmos. Trenes hacia Tokio. Lengua de trapo, 2006.

a clase d'escriptura creativa

«Tengo un amigo profesor en una universidad importante del Este, cerca de Boston. Es escritor como yo y enseña escritura creativa. El otoño pasado, un joven estudiante llevó a clase un relato particularmente gráfico con abundante descripción de fornicación heterosexual y vívidos detalles documentales que culminaban en un coito anal. El relato fue leído y la clase le brindó una acogida, si bien no entusiasta, al menos respetuosa, con excepción de una joven que dijo que ese tipo de escritura no era literatura y que no debía concedérsele el honor de ser discutido en clase. A ella le parecía que en ese relato se degradaba a las mujeres. Después se fue a su casa, escribió y llevó a clase un relato mucho más vívido y detallado aún de lascivia heterosexual, que también culminaba en un coito anal —que supongo que es ahora el non plus ultra en heterosexualidad— y que tanto a la clase como a mi amigo novelista les pareció mejor que el anterior.

Pero la joven se sorprendió. Ella había escrito su relato como protesta, para humillar y airar a sus colegas y para ilustrar para ellos sus errores poniéndolos en el triste lugar que ella había ocupado antes: sin duda un modo de emplear la literatura que el tiempo ha consagrado. Ella creía haber calculado cuidadosamente la respuesta de su público, pero por desgracia se había equivocado, lo que es, por supuesto, una medida del éxito o la excelencia de la escritura, pero sólo una.»

Richard Ford. Flores en las grietas. Autobiografia y literatura. Traducció de Marco Aurelio Galmarini. Anagrama, 2012. P.12.

la contrasenya és inclusivitat

QUIM MONZÓ
La contrasenya és 'inclusivitat'
La Vanguardia
26|10|2018

Si sou aficionats a visitar de tant en tant la secció de llibres d’Amazon a veure quines novetats hi ha, potser hi haureu trobat una meravella: una adaptació a l’espanyol d’ El petit príncep d’Antoine de Saint-Exupéry que es titula La principesa. Si la traducció tradicional castellana es titula El principito, semblaria lògic que li haguessin posat La principita, però passa que la paraula princesa arrossega una càrrega de menyspreu sexista que no te l’acabes.

L’autor de la nova versió és un misteriós M.H. (“redactor, il·lustrador, traductor”) i Saint-Exupéry hi consta com a autor, encara que el text que ell va escriure s’allunya molt d’aquest que ara es pot comprar per 10,50 euros (tapa tova). L’han publicat a la col·lecció Espejos Literarios. L’aviador protagonista passa a ser una aviadora, hi ha “una paritat (?) 60%-40% de personatges femenins i masculins” i la serp que es menjava un elefant és ara un volcà, per no estigmatitzar el pobre regne animal, que tots i totes hem de respectar. Diu l’editor: “ La principesa és una adaptació de l’obra que Antoine de Saint-Exupéry va publicar per primera vegada el 1943. Fidel al missatge transmès per l’autor, La principesa és més que una simple traducció de gènere [...]. El públic infantil i adult que llegeixi La principesa acompanyarà la nostra aviadora protagonista en el seu redescobriment de l’amor i l’amistat a través de la seva petita amiga de cabells violetes, viatjant a planetes on els oficis són exercits indistintament per homes i dones i on els animals reben un tracte una mica més amable que a l’obra original”. Aquest mateix M.H. té un altre llibre a Amazon: La casa de Bernardo Alba (reorientación de la obra de Lorca, con Federico en el papel de Adela). Diu l’editor: “ La casa de Bernardo Alba és una reinterpretació de la clàssica obra de teatre de Federico García Lorca. Aquesta versió, a més d’introduir canvis en el gènere d’alguns dels seus personatges, reorienta les seves inclinacions sexuals per mostrar un nou univers”. Cágate, lorito.

La idea que hi ha rere aquesta col·lecció és reformular les obres mestres de la literatura: “En aquests llibres derivats de l’obra matriu, les persones pertanyents a grups tradicionalment discriminats poden veure reflectida la seva ­realitat sense necessitat de renunciar a les nostres joies literàries, identificar-se més fàcilment amb els personatges protagonistes per viure a través de la imaginació les seves aventures i amargors i, en definitiva, construir una visió del món més àmplia i inclusiva de la que trobem actualment en les nostres societats”. Què fàcil seria parafrasejar Madame Roland i dir: “Ah, inclusivitat! Quants crims es cometen en nom teu”.

Però no sols no ho faré sinó que des d’ara mateix em poso a disposició de la consellera Laura Borràs per –quan deixi de fer classes de repàs als diputats de Cs i en puguem parlar– dedicar les meves estones de lleure a adaptar els clàssics catalans a fi de fer-los també més in­clusius i menys heteropatriarcals. Si a ella li sembla bé, jo començaria per ­Tiranta la Blanca.

contes de fades per a un món modern

QUIM MONZÓ
Reformar la biblioteca
La Vanguardia
10|1|2018

Diumenge al vespre es va estrenar al teatre Maggio Musicale de Florència una nova versió de l’òpera Carmen de Georges Bizet. La novetat és que, al final, per comptes de morir la prota­gonista, mor el seu antic amant, el gelós Don José, el brigadier que al llibret original l’apunyala.

Cap problema. Des que gràcies a Calixto Bieito i La Fura dels Baus vam aprendre que els clàssics s’han d’am­bientar sempre entre contenidors d’escombraries o en barres de discoteca, cap obra que es preï no s'ha de dur a l'escenari tal com el seu autor la va concebre. Això és bo perquè, com deia Don Hilarión a La  verbena de la Paloma, "hoy las ciencias adelantan que es una barbaridad" i no convé quedar-se enrere. Leo Muscato, director d'aquesta Carmen florentina, explica que d'entrada es va quedar parat quan el gerent del teatre li va proposar que la protagonista no morís. Precisament aquesta mort és el motor de tota l'obra! Diu Muscato: "Ell opina que en la nostra època, marcada pel flagell de les violències contra les dones, és inconcebible que s'aplaudeixi la mort d'una d'elles". Però Muscato hi va reflexionar. L'agència AFP recull els resultats d'aquestes reflexions: "Un mes després de la proposició del gerent, vaig trobar la meva solució, on Carmen no mor pas sinó que es defensa contra l'agressor, com faria qualsevol en el seu lloc". I es defensa tan bé que el mata. Tot això havent-hi "respectat escrupolosament la música i el llibret original". Però, al tanto!, Muscato és conscient que "s'hauria pogut caure amb facilitat en una visió maniquea de les coses: d'una banda els homes, horribles, bruts i malèvols, i de l'altra les dones, bones persones". No. Res d'això: "Don José és un home que lluita contra els seus dimonis interiors; hi ha moments de dolçor i de generositat, i encabat atacs de gran violència, com a les cases on hi ha violència conjugal".

No hi podria estar més d'acord. Ja d'adolescent em sobtava l'absència de dones a algunes novel·les que llegia. A Robinson Crusoe, per exemple, els protagonistes són dos mascles, Robinson i Divendres. #OnSónLesDones? El mateix vaig pensar quan em va caure a les mans La metamorfosi de Kafka. ¿Per què ha de ser forçosament un home, Gregor Samsa, qui es transformi en escarabat? ¿Per què no una dona? Però en aquestes dues novel·les no hi ha cap mort. Sí que n'hi ha a Romeu i Julieta, la tragèdia de Shakespeare. En aquest cas, la necessitat d'una revisió dràstica és evident. Hi moren tots dos protagonistes, sí, però a la nova versió hi morirà Romeu però Julieta no, perquè és dona i, per tant, capaç de fer dues coses alhora: clavar-se el punyal al pit i simultàniament —ale hop!— no clavar-se'l. En canvi, El roig i el negre de Stendhal no cal reescriure'l. Al final, el protagonista, Julien Sorel, arribista faldiller que ha intentat matar una antiga amant, mor guillotinat. Perfecte. Si hagués sigut dona, llavors sí que hauríem hagut de buscar-hi un altre final. I així amb tot: llibre a llibre, la biblioteca sencera.

l'assassinat d'emma bovary

Philippe Doumenc publicó en 2007 una Contre-enquête sur la mort d'Emma Bovary, donde explicaba que madame Bovary no había muerto envenenada sino que había sido asesinada. Esta historia tiene cierta gracia justamente porque sus lectores están seguros de que en la realidad (es decir, en la realidad del mundo posible de la ficción) madame Bovary murió suicidándose y muere por suicidio cada vez que acabamos de leer el libro. Se puede leer la historia de Doumenc como si fuese una ucronía, esto es, el relato de lo que habría ocurrido si la historia se hubiera desarrollado de un modo distinto, del mismo modo que se puede escribir una novela explicando cómo habría sido el mundo si Napoleón hubiera ganado en Waterloo, o si Hitler hubiera ganado la guerra, como en la novela de Philip Dick, El hombre en el castillo. Ahora bien, una ucronía solo se lee con placer si se sabe que en realidad las cosas sucedieron de otra manera.

Todo esto significa que el mundo posible de la narrativa es el único universo en el que podemos estar absolutamente seguros de algo, y que nos proporciona una idea muy profunda de verdad.

Umberto Eco. Historia de las tierras y los lugares legendarios. Traducció de Maria Pons Irazazábal. Lumen, 2013. P. 431-433.

Umberto Eco

5 de gener 1932 - 19 de febrer 2016

estricta governanta

zoofília

Gentilesa de l'Imma C.

Pasión animal y literaria

A partir de la relación entre una bibliotecaria y un oso, la canadiense Marian Engel logra triunfar en la difícil tarea de construir una buena novela erótica

ALBERTO MANGUEL 

EL PAÍS-Babelia. 27|5|2015

[...] Marian Engel empezó a escribir de muy joven. Hija de maestros instalados en un pueblecito del norte de Ontario, creció (como Atwood) aprendiendo a adaptarse a los rigores del clima y de la naturaleza. Publicó su primera novela a los 35 años, y aunque fue bien recibida por la crítica, la obra a la que debe su fama en Canadá es Oso, publicada en Canadá en 1976, cuando causó un escándalo en la atmósfera puritana de aquellos tiempos. Sin lugar a dudas, Oso es una obra maestra de la literatura canadiense, y también de la literatura erótica universal.

Engel contó que empezó a escribir Oso con el propósito de componer una novela pornográfica que le permitiese ganar un poco de dinero para educar a sus hijos después de su divorcio. Al cabo de algunas páginas, sintió que la obra se escapaba a tal propósito mercantil y cobraba una vida autónoma e insospechada. Lo cierto es que Oso logra lo casi imposible: ser una novela a la vez sólidamente literaria y profundamente erótica.

Oso narra un retour à la nature como proponía Rousseau: dejar atrás las penas y labores urbanas para regresar a un estado edénico y primitivo. Sin embargo, la protagonista del relato de Engel, bibliotecaria en la ciudad de Toronto, no va en busca del paraíso perdido, sino que parte hacia los bosques de Ontario con el propósito de investigar, en una islita alejada, los documentos y volúmenes que una anciana dama legó a la biblioteca. Allí descubre que la familia de la dama ha conservado, además de los libros y papeles, un oso dócil y viejo, encadenado a su caseta como un perro, y al que la bibliotecaria debe alimentar todos los días. Día a día, la relación entre la mujer y el animal se hace cada vez más íntima, y al cabo de unas pocas semanas, desemboca con toda naturalidad en un acto erótico.

[...] Pocos géneros son más arduos que el de la literatura erótica que debe abrirse un mal definido camino entre lo fríamente clínico y lo meramente soez. La obra de Sade, por ejemplo, sin su contexto filosófico, es una tediosa lista de arduas combinaciones gimnásticas; las sucesivas Sombras de Grey no son más que una glosa de Sade mal leído por Corín Tellado. Una biblioteca de obras eróticas que sean también literatura no sería voluminosa: incluiría clásicos como los poemas de Abu Nuwas, la larga novela El Señor del gozo perfecto, de Xu Changling; La lozana andaluza, de Delicado, y Las relaciones peligrosas, de Laclos, algún escrito de Pieyre de Mandiargues y de Anäis Nin, alguna novela de Alan Gurganus y de Alan Hollinghurst, la obra completa de Alberto Ruy Sánchez y algunas pocas más. En literatura al menos, las relaciones eróticas no se circunscriben necesariamente a nuestra especie y ciertas obras admirables describen una relación más franciscana: Mi mujer mona, de John Collier, con una chimpancé; Mi perra Tulip, de J. R. Ackerley, con una cachorra; El rabino pagano, de Cynthia Ozick, con un árbol. Para el lector en castellano, a esa sensual y aristocrática lista debe agregarse ahora Oso, de Marian Engel.

Marian Engel. Oso. Traducció de Magdalena Palmer. Impedimenta, 2015.

any espriu (◊◊◊)

Tot va començar quan el carter va portar a La Magrana un sobre farcit de poemes que arrenquen la rialla i escalfen el motor de qui els llegeix. Però qui era que gosava de vèncer qualsevol perjudici i recrear en clau jocosa, picant i eròtica els poemes dels grans autors de la literatura catalana? No ho sabem. L'autor s'amaga rere un nom que no és els seu, Llorenç Sureda, i signa amb pseudònim de doble lectura: Martí Nabàs i Martina Bas.

Sigui qui sigui, el misteri que l'envolta reforça les pessigolles que proporciona llegir i rellegir esl seus poemes i descobrir-hi els versos de Brossa, Salvat-Papasseit, Riba, Ferrater, Les «Corrandes de l'exili» o l'«Assaig de càntic en el temple» convertits en àcides paròdies pornogràfiques i irreverents. 

Any Espriu a Vic. Programa.

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P.S.: Oju!, que diria en Pompeu Fabra.

Al programa trobareu anunciada una activitat que se celebrarà a la biblioteca,

Espriu cap a la pensada llum

16 nov. Biblioteca Joan Triadú. 19:30 h. 

L’escriptora osonenca Pilar Cabot ens oferirà un itinerari personal i literari 

que ens endinsarà en la vida i l’obra de Salvador Espriu. Un itinerari il·lustrat 

per la lectura de poemes d’Espriu, a càrrec del rapsode Albert Freixer.

Entrada gratuïta.

Organitza: Biblioteca Joan Triadú

però ni se us acudeixi de presentar-vos-hi el dissabte 16 de novembre a les 19:30, perquè no hi trobareu ningú. La convocatòria correcta és: dimarts, 26 de novembre a 2/4 de vuit del vespre. Fe de rates, que diu una que conec.